Seedance 2.0 プロンプトガイド：効くプロンプトの書き方

Seedance 2.0 を使い始めた最初の10回、私は「浜辺を歩く女性、シネマティック」といった調子のプロンプトを書いて、まるまる無駄にしました。

出てくるクリップはどれも技術的には問題なし、そして完全に退屈。平板な照明、当てもなくさまようカメラ、誰でもよさそうな被写体。私はモデルのせいにしていました。

ところが、他の人のクリップを見たら――同じツール、同じアカウントのプランなのに――A24映画の一コマみたいに見えたのです。そこでプロンプトを聞いてみました。私のものより4倍長く、しかも余分な一語一語すべてに仕事があった。レンズを指定し、光を指定し、正確な動きを指定し、ムードを指定していたのです。

そこで学びました。Seedance 2.0 は長いプロンプトを評価するのではありません。具体的なプロンプトを評価するのです。 曖昧なプロンプトはモデルに1000通りの選択肢を渡し、モデルはその平均値である退屈な絵を選びます。具体的なプロンプトは、その当てずっぽうを消し去ります。

もしあなたが Seedance 2.0 プロンプト のガイドを探してここに来たなら、当時の私と同じ状況かもしれません――投稿する気にもならないクリップにクレジットを溶かしている状態です。このガイドがそれを直します。私が実際に使っているプロンプトの構成、スタイル別のコピペテンプレート、AI動画をプロっぽく見せるカメラ・照明の語彙、ネガティブプロンプト、そして結果をこっそり台無しにする失敗まで、すべて手に入ります。ここに書いたことはすべて、2026年時点の最新ビルドでの実地テストから来ています。

まったくの初めてですか？ まずはSeedance 2.0 の使い方から始めて、それからここに戻ってプロンプト力を底上げしてください。

Seedance 2.0 プロンプトの構成（覚えるならこの一つだけ）

良いプロンプトはほぼすべて同じ骨組みに従います。他に何も覚えられないなら、この順序だけ覚えてください。

[Subject + key details] +
[Action — one clear thing it's doing] +
[Camera — angle, movement, shot size] +
[Lighting + mood] +
[Style — cinematic / anime / 35mm film / etc.]

なぜこの順序が効くのか。あなたはモデルに、何を見せるか、何が起きているか、どう撮るか、どう感じさせるか、どんな見た目にするかを――監督が実際に考える順番で――伝えているからです。カメラと照明を落とすと「AI動画」になります。入れると「撮影された絵」になります。

同じ発想を、弱い例と強い例で比べてみましょう。

弱い：

a woman dancing

強い：

A young woman in a flowing red dress dancing alone in an empty concrete warehouse, one slow spin into a sharp freeze pose, camera slowly orbiting at eye level, hard afternoon light cutting through tall windows, dust in the air, cinematic, shallow depth of field

同じモデルです。2つ目はたった一つの特定のショットしか描写できません――それこそが判定基準です。

目安： そのプロンプトが、適当なストックフォトのキャプションとしても成立してしまうなら、曖昧すぎます。ただ一つのショットだけを、それ以外の何ものでもなく描写するまで、ディテールを足しましょう。

スタイル別コピペ・プロンプトテンプレート

そのまま貼って編集できる出発点を用意しました。角括弧の部分をあなたの被写体に差し替えてください。よく求められるスタイルを網羅しています。

シネマティック／映画調

A [subject] [doing one action] in [location], [camera move] at [angle],
[time of day] light, volumetric haze, anamorphic lens flare, cinematic,
shallow depth of field, 35mm film grain, moody color grade

リアリズム（最もリクエストが多い）

Seedance 2.0 でリアリズムを出す最良のプロンプトのコツは、「realistic」という単語ではありません。実際のカメラのディテールを名指しすることです。

A [subject], photorealistic, shot on a full-frame camera at 50mm,
natural window light, soft shadows, skin texture and fine detail visible,
subtle handheld camera movement, 24fps motion blur, no stylization

アニメ／2D

A [subject] [action], anime style, cel shading, bold clean linework,
dynamic camera push-in, expressive lighting, vibrant color palette,
studio-quality 2D animation

アクション／格闘シーン

ジェイソン・ボーン風の格闘のようなプロンプトでは、乱闘まるごとではなく、一つの応酬に絞ってください。

A [fighter] throws one fast [punch/kick] against [opponent] in [location],
handheld camera whipping to follow the motion, low angle, harsh overhead
light, dust and impact, gritty realistic style, fast shutter

プロダクト／コマーシャル

[Product] rotating slowly on a reflective surface, macro camera slowly
pushing in, clean studio softbox lighting, seamless background,
premium commercial look, crisp focus, subtle rim light

目安： ゴールに一番近いテンプレートから始め、生成のたびに変える変数は一つだけにしてください。5つ変えたら、どれが効いたのか永遠に分かりません。

AI動画をプロっぽく見せる言葉

初心者の多くはモノを描写します。プロはカメラと光を描写します。この2つの語彙に、クオリティの80%が宿っています。

カメラの動き（1クリップにつき一つだけ指定）

ショットサイズ

extreme close-up · close-up · medium shot · wide shot · establishing shot

照明＋ムード

golden hour · blue hour · hard midday sun · soft studio light · neon reflections · candlelit · backlit / rim light · volumetric haze · high contrast · moody low-key

カメラの動き一つ、ショットサイズ一つ、照明フレーズ一つをどのプロンプトにも入れれば、それだけで一気に凡庸さが消えます。

目安： どのプロンプトでもカメラを名指ししましょう。「slow dolly in」「low angle」「handheld follow」――カメラは、AI動画を本物の映像らしく感じさせる要素の半分を担っています。

ネガティブプロンプト：避けたいものを伝える

歪んだ手、余分な指、ガクガクした結果ばかり出るなら、ネガティブプロンプトがそれを整えます。欲しくないものを列挙するのです。

よくある Seedance 2.0 ネガティブプロンプトの例：

deformed hands, extra fingers, warped face, flickering, blurry,
low resolution, watermark, text, distorted anatomy, jittery motion,
oversaturated, unnatural movement

全部を入れる必要はまずありません――実際に見えている問題に合うものだけを足してください。ネガティブプロンプトを盛りすぎると、結果が平板になることがあります。

1クリップ1アクション（みんなが破るルール）

6〜10秒は1ショットであって、シーンではありません。最もありがちなプロンプトの失敗は、ストーリー全体を1回の生成に詰め込むことです。

詰め込みすぎ：

a man walks into the room, sits down, opens a laptop, then stands and leaves

正解：

a man sits down at a desk and opens a laptop, warm office light, slow push-in

一連の流れが必要なら、各ビートをそれぞれ別のクリップとして生成し、編集でつなぎましょう。6秒に4つのアクションを押し込もうとすることが、動きがせわしなく不自然になる原因です。

目安： 1回の生成につき、被写体一つ、アクション一つ、カメラの動き一つ。シーンを演出する監督ではなく、一枚のフレームを選ぶ写真家のように考えましょう。

Image-to-Video のプロンプト

ゼロから生成するのではなく画像を動かす場合、プロンプトの役割が変わります。画像にすでに写っているものを描写し直すのではなく、加えたい動きとカメラを描写するのです。

[Keep it short] Gentle wind moving the hair and fabric, subject blinks and
looks toward camera, slow push-in, subtle parallax, everything else stays
consistent with the source image

Image-to-Video のプロンプトを描写しすぎると、元のフレームと衝突します。何が動くか、カメラがどう動くかを言ったら、そこで止めましょう。

マルチショットとリファレンス・プロンプト

Seedance 2.0 の強みは、ショットをまたいだキャラクターの一貫性です。リファレンス画像を使うときや、マルチショットの雰囲気を出したいときは、入力にタグを付けて、どれをどこに使うかモデルに教えましょう。

@img1 as the main character, keep the same face and outfit across the shot,
following @video1's movement, synced to @audio1's rhythm,
cinematic quality, consistent lighting

「keep the same face and outfit」というフレーズは実際に効きます――モデルが察してくれると当てにせず、明示的に言いましょう。

トラブルシューティング：プロンプトが効かない理由

動画がプロンプトの半分を無視する。 競合する指示が多すぎるか、クリエイティビティの設定が高すぎます。被写体一つ、アクション一つに削り、クリエイティビティ／追従度のスライダーを 0.5 の方へ下げて、より忠実に従わせましょう。

フワフワして偽物っぽい。 カメラの指示がないため、モデルが凡庸な漂いを勝手に作っています。明示的なカメラの動きを足しましょう。

ショットごとにキャラクターが変わる。 「keep the same face and outfit」を足し、リファレンスがあるなら正面と横顔の両方の画像をアップロードしましょう。

スタイルが一貫しない。 競合するスタイルを並べすぎです（「cinematic anime watercolor realistic」など）。スタイルは一本の路線に絞って貫きましょう。

動画内の文字が崩れる。 文字のレンダリングは既知の弱点です。画面内の文字をプロンプトで求めず、きれいな映像を生成してから、あとでエディタでタイトルを載せましょう。

目安： 結果が違ったら、一つだけ変えて生成し直しましょう。プロンプトは一発の完璧な一文ではなく、反復です。

多くのガイドが飛ばす上級者のコツ

• 重要な言葉を前に置く。 被写体と、最も重要なディテール一つを先頭に。モデルは早いトークンをより重く扱います。
• モノだけでなく光を描写する。 「golden hour」「neon reflections」「soft studio light」は、雰囲気を根本から変えます。
• 生成前にアスペクト比をプラットフォームに合わせる――縦は 9:16、ワイドは 16:9。後からのトリミングはフレーミングを台無しにします。
• 引き締まった25語のプロンプトは、だらだらした200語のプロンプトにたいてい勝ちます。 増やすべきは明快さであって、形容詞ではありません。
• スワイプファイルを持つ。 プロンプトが効いたら保存しましょう。あなたのベストプロンプトが、以降すべてのテンプレートになります。

よくある質問

良い Seedance 2.0 プロンプトはどう書けばいい？ 構成に従ってください。被写体＋アクション一つ＋カメラ＋照明＋スタイル。カメラの動きを名指しし、1クリップ1アクションに保ちましょう。具体性は長さに勝ります。

Seedance 2.0 のプロンプトジェネレーターはある？ 最も信頼できる「ジェネレーター」は、このガイドの構成と上のコピペテンプレートです――一つ貼って角括弧の部分を差し替えるだけ。推測なしで、一貫した制御可能な結果が得られます。

Seedance 2.0 でリアリズムを出す最良のプロンプトは？ 「realistic」という単語は飛ばしましょう。代わりに実際のカメラのディテールを名指しします。「shot on a full-frame camera at 50mm, natural window light, soft shadows, visible skin texture, subtle handheld movement, 24fps motion blur」。

Seedance 2.0 でネガティブプロンプトは効く？ 効きます――実際に見えている特定のアーティファクトだけを列挙しましょう（例：「deformed hands, flickering」）。盛りすぎると出力が平板になることがあります。

なぜプロンプトが無視されるの？ たいていは競合する指示が多すぎるか、クリエイティビティが高すぎるかです。被写体一つ、アクション一つに単純化し、追従度スライダーを下げましょう。

Seedance 2.0 のプロンプトはどのくらいの長さがいい？ ちょうど一つのショットを描写できるだけの長さ――多くの場合20〜40語です。語数より明快さが大事です。

結論

良い Seedance 2.0 プロンプトは、秘密の呪文ではありません――習慣です。被写体、アクション一つ、カメラ、照明、スタイル、そして変数を一つずつ変えて反復する。 カメラを名指しする。光を名指しする。1ショットに保つ。効いたものを保存する。

これをやれば、あなたのクリップと、ネットで見かける息をのむようなクリップとの差は、みるみる縮まります――問題は最初からモデルではなかったのです。プロンプトだったのです。

上のテンプレートを一つ選び、あなたの被写体を差し込んで、最初の本物のショットを生成しましょう。

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